Moderato

三年前，我曾在美丽元素论坛上看到一篇文章，名为《诗，音，画》，作者是论坛里面的一个长老人物，它讲述的是诗歌，音乐，美术在艺术上的相互联系，相互影响，以及它们是如何在人类感性世界里面发挥作用、共同触动人类心灵的。看完后，我对这篇文章印象深刻，感悟深刻，虽然当时我对诗歌，美术上没有什么理解，但是我还是被其中颇有魅力的联系所感动了。

现在美丽元素论坛已经没了，一个很深刻的论坛不知为什么消失了，感到惋惜的同时我再一次回想到了这篇文章，现在的我是否能够真正体会三者，或者说真正领悟？我知道还是不能。但是，当我在摄影上产生浓郁的爱好以后，我发现我自己的世界好像多出了一个维度，世间的事物又有了更多的组合，更多的角度；我也亲身感受到，并且向自己证明了艺术是共通的，虽然我处事尚浅，我的理解还很皮毛，但是我还是想把我现在所想的，新感悟的记录下来，总结一下，在继续探索。

说说我对两者的感受。首先是音乐，永远的音乐，我可以直接说，音乐就是我的生命。我并不是因为小时候培养过高雅的素质才喜欢上古典音乐的，我高中以前也是流行音乐的追随者，后来突然有一天，我不知从哪里听到了柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲第三乐章的时候，我愣住了，发现世界上还有这么好听的音乐，兴奋之余我尝试得去买了一张普罗艺术的柴科夫斯基D大调的CD，听的同时看着“说明书”上的注解，加上思考，我发现原来音符表达的魅力的能力要比我想象的高得多，我一遍一遍听，心情随之一次又一次的激动，我知道古典音乐的大门已经向我敞开了。在这之前，我曾经也尝试过聆听老贝的英雄，可是我当时只发现，乱七八糟的音符，冗长，不知道表达什么。而现在在听英雄，却发现，这又是多么伟大的音乐，多么神奇的作品！当我进入古典大门不久我就明白，古典音乐门槛高，但是你进来后，就会发现，你的世界是五维的！

严肃音乐听到现在，我发现与其说古典音乐感动我的是旋律，不如说是一种力量的积蓄，一种蓬勃的生机，一种矛盾的斗争，一种思考中的爆发……。

音乐的元素，说简单了，就是几个数学关系得到的有规律频率的音符，凑在一起，按照作者思维方式去组合，得到的就是一个作品，如果不是人（也泛指某些生物，以下都是），听了不会得到什么，唯独是有主观能动性的人，通过音乐，加上自身思考，从而获得感性上的刺激。所以，音乐他的确是媒介，它是中间者，它的力量是靠人们的思维产生的，就好像是语言，是在一种规则的基础上，作者与听众互相传达一种意境；而又不同于语言，因为在人的感性上来讲，语言的传达速度和效果远远次于音乐的传达效果，就好像音乐更贴近人的心房一样（不得不说的是：如果考虑理性的传达速度和效果，那必定是语言优于音乐）。所以音乐本身，它只是人的产物，理性的来讲他没有生命，但是如果把音乐放到人的脑子里，它就是有生命的，所以我认为，在聆听音乐的时候，听者应该把自己融入音乐中，把自己当作音乐的一部分，去配合去参与，才能真正地听懂音乐和它的背后。原谅我用一个非常可笑的比喻来表达我对听音乐整个过程的理解：咱们买的CD，就是火腿肠。这个世界上的猪肉都是一样的（代表一部作品），可是每个火腿肠生产厂商对猪肉的加工方法不一样（代表演奏家演奏这部作品），最后会出来不同品牌的火腿肠，比如双汇的，单汇的等（代表不同版本），但是市场上买的火腿肠都是那样，大部分都没变，如主要原料是猪肉，都是红色的，只是小地方如香料有点差别而已，否则就会成为伪劣品被淘汰（代表规则，音符），最后，到你嘴里的虽然是火腿肠，但是每个品牌味道不大一样，每个人吃出来的味道又不大一样，但是大家都有一个目的，就是吃出猪肉味。音乐的裸体就是这样了。

说摄影之前，我要说明我爱好摄影的一个起点，即它是一个愿望，就是“希望用音乐和画面的组合来表达更为复杂的情感”。而且现在我就可以直接的告诉你，我这个愿望失败了，至少我现在这么认为，而且你可以在文章最后找到答案。我爱好摄影不久，但是我足以证明我自己已经被摄影的魅力所吸引，在我的精神财富上，我不得不也很高兴再娶一个二房。其实根喜欢古典音乐一样，我刚开始也想尝试去“喜欢”摄影，为此我还报了选修课，当我发现最后摄影课我翘了一多半的时候，我发现我的这个尝试失败了。后来真正突然喜欢上摄影，就是突然的一个愿望，就是上述的那个愿望，我也不知道为什么这次却真正的把我拴住，往往就是一闪念，就决定了我剩下人生的又一个伙伴，想起来似乎不可以理解，但是我想人的感性世界就是这样吧。我爱上的是当我按下快门的一瞬间，当那清脆的快门声响起的时候，我决定了一件事物（不能说是作品），是一个很奇妙的事物，不假思索的话可能会说，不就是一张照片么！不！它不仅仅是照片，它是一个交流工具，通过人的思维，它就是有生命的，它传递了我再按下快门之前和按下快门一瞬间时的思想！请按着我的思维去想，你会发现它的确是一个很奇妙的事物。

到现在为止，我发现照片中的元素有：色彩、结构，它们的组合就像一种储存介质，将摄影人的思维凝固在里面，然后欣赏者再去通过规则、自己的大脑，进行解码、阅读、触动感性神经。而对于一件被摄物体，由于摄影人思考角度的不同，照出来的又是不同的作品，明明拍摄的都是同样的物体，可是不同摄影人摄得照片却表达着不同的意思。这又不是一个火腿肠过程么！为了提高摄影技巧，人们不断地去看大师的作品，不断去看教材，并且自己尝试模仿、拍摄，在渐渐理解“美”的过程中，水平也在渐渐成长。而这个过程，就是一个适应规则的过程，说得更具体一些，就是在适应交流规则的过程。

音乐与摄影的主要共同点我认为在于：

1．如果你只是觉得有兴趣，你是无法跨入门槛的，只有你真正的去用心体会内在的规则，它会告诉你音乐与照片中隐藏的含义，只有在这种情况下你才能真正跨越瓶颈，走进大殿。走进艺术的时候，一定要虔诚，不要心存世俗之心，否则将拒之门外。

2．他们俩如果单纯来讲都只是媒介物，真正力量的源泉不在他们自身身上，而在人的思维当中。在整个美感信息传达过程中，它们跟语言一样只是一种编码。但是不可小看的是，它们在情感世界中的传输速度和效率是很快，快于语言以及其他交流方式，从这里也可以看出，人类的感性刺激要快于理性刺激，相信大家生活中也早有体会。

3．我在上文中没有提到，在这里我想一起说：它们俩好像与人的思维达成协议一样天生就有表达、传递刺激的能力，这是其他交流方式无法比拟的。举个例子：突然的一阵强烈的高音音符肯定让你很紧张；而一阵柔和的音色肯定让你很冷静；温暖的色彩会让你很冷静；对称平稳的结构会让你感觉很有安全感。

音乐与摄影的主要区别我认为在于表达方式上：一个连续，一个离散。如果把欣赏音乐当作流水一样，是有时间特征的，是一个故事，是作者通过有规则的时间序列来安排各种有音符组合创造出来的效果，从而表达自身含义的过程。而摄影者需要传递思想的媒介——照片，则是点与点产生的视觉刺激，它没有时间特征，有可能在讲述一个故事，但是故事的几乎所有内容都在欣赏者大脑中产生，而且没有固定的答案，欣赏照片是欣赏者通过获得在同一个时间平面上的一个或几个事件点的集合所产生的刺激，来理解作者意境的。这也是为什么我觉得无法实现我的愿望，即“希望用音乐和画面的组合来表达更为复杂的情感”，因为他们的表达方式不一样，无法融合，如果尝试的话，你会发现这两门艺术的配合的确很尴尬。

最后我想讲一下这个世界的统治者——规则。包括音乐、摄影还有语言，甚至肢体语言（咧嘴，瞪眼），它们都是规则的产物，都是人们很久以前或者现在正在创造的规则，如果没有规则，人与人之间根本无法交流，最多只能用天生的刺激（如强音，击打等）来表达零碎的意识点，这根本不是交流。人若要交流，就需要媒介物，在如何使用媒介物上制定规则，从而进行交流，就这样从而产生了语言，而音乐与摄影也一样，都在一定的规则下进行着，它们作为我们感XXXXX流的桥梁，与语言这样的理XXXXX流桥梁不同的是，音乐与摄影这样的感XXXXX流桥梁为我们带来了无限的直接感知，满足了我们人类特有的感性思维，这是我们高级动物的特殊要求。

统治这个世界的是规则，统治世界的规则又会规定人们去指定其他旗下的规则，这就是我们的世界，并不是没有自由，而是不能违背自然。最后举一个例子：规则就像建造高楼大厦的脚手架，如果我们想充分理解什么叫做“三维空间”而不是一辈子生活在平面里的话，我们就需要利用规则，往上爬，同时创造其他脚手架，爬到更高更远。所以说，规则从某种意义上来讲是提供我们自由的，而不是限制我们自由的，如果人们的欲望太大，想要脱离规则寻找“完全自由”的话，那只有摔死的份。

后记：

要怀着一种感恩的心去体会音乐。我常常在想，如果没有音乐，我的生活将是多么单调无聊。感谢古典音乐这个深邃的老师、挚友，没有他我的人生将失去很多思考的火花。对于古典音乐的欣赏也是层次分明的，我觉得这个不能强求自己去尽快往深层次去领悟，就如逼迫自己进入古典大门一样，是拔苗助长的行为。也许对于一些音乐，我们的领悟还很肤浅，但是对于你精神上的收获是一样的，艺术和生活是相联通的，没有生活的阅历是无法真正体会艺术中表达的力度的，就好比听故事和亲身经历一样是不同的。乐器是帮助咱们理解古典音乐的最直接的助手，乐器是培养欣赏能力的高手，在你一点一点抠一个作品的每一个音符的时候，然后在演奏出来，演奏的时候又要尽可能的摆脱自身物理限制去追求每一个音的完美表达，这不仅是一个“精读”的过程，还是一个“复述”的过程。但是对于音乐来讲，这仅仅是一个过程，仅仅是一个阶段，还有更高层次的台阶（比如作曲），所以对于一个人来讲，追求是无止境的：）Music is enough for a lifetime ,but a lifetime is never enough for music.

曾几何时，我也成了上班一族。

什么时候开始的？每天都要穿的整整齐齐去挤公交车和地铁。

每次说到自己老了，但是知道自己不是真老了；这次说自己老了，我却感得有压力了。可是话说回来，现在不又是我一直期待到来的日子吗？终于到了为了事业奋斗的时刻，终于可以挥汗如雨，大干一场了。

我都没有印象上次登陆我的博客是什么时候了，对于原来经常光顾我的博客的同志们，也渐渐都默认了我这块已经是不毛之地了。其实很多次想写，但是却不知道应该用什么心态来写，所以干脆放弃了。这段时间，快乐很多，艰辛也不少，但是不都提了，挑几个想说的吧。

无论如何，第一个想说的还是永远的音乐，最近在听的，是勃拉姆斯；最近在练的，是巴赫。勃拉姆斯第一交响曲，很早我就有了这张碟，可是一直埋藏在柜子底下，当我看完了交响情人梦以后，才让我突然想起来我收藏的勃老的四部交响曲，这时候再拿出来听，我只能被一上来的浑厚彻底所征服了，勃拉姆斯不像莫扎特，海顿他们那样多产，毕生只仅仅写了四部交响曲（海顿写了104部，莫扎特写了42部），就单单第一交响曲，就花费了勃拉姆斯21年的时间，这21年来他反复推敲，反复思考，最后成此大作，可见其所花费的功力。其实这也是可以理解的，19世纪中叶那会，当时两个院派斗争就来自于勃拉姆斯和瓦格纳，勃拉姆斯是贝多芬的继承者，是学院派的代表，作曲风格讲究慎重严谨，紧套格式；而与此对立的瓦格纳，则是新兴院派的代表。勃拉姆斯他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作，不愧于贝多芬第十交响曲的美称！（说到这里我想到有些人，总是说古典音乐中缺乏自由，我在惜叹其无法感受古典音乐中真正自由的同时试问，他们心目中自由的定义是什么？难道是绝对的为所欲为？古典音乐中反映的自由是真正的自由，因为只有真正的自由才会要付出代价，真正的自由是相对的自由。这个世界难道不是这样吗？）请感受一下勃拉姆斯的世界，在一个充满了规则的世界中的爆发，反抗，挣扎，胜利的欢庆，以及最后，胜利的代价。请感受一下那真正矛盾之间残酷的斗争，没有压倒性的胜利，没有没有牺牲的成功，残酷却又真实，矛盾却又统一。再说说小提琴吧，工作了，练的时间少之又少，但是我特纳闷，为什么每次拉的时候反而感觉越来越好？莫非我的欣赏水平急剧下降了。。。一直练习的有3.5个曲子，说来惭愧还带小数点，三个曲子是沉思，渔舟唱晚，和巴赫的一首无伴奏——加沃特舞曲，剩下的0.5则是查尔大什，之所以给了它半点，是因为技术上我实在不好突破，感觉左手右手越来越不好配合，不好意思了。加沃特舞曲很好听，和弦很美妙，巴赫德无伴奏就是给人一种感觉，虽然是一把小提琴，但却能演奏出两把小提琴的感觉，而且还是一个主奏，一个伴奏。听说琴友现在正在练习恰空，真期待有机会聆听。我一定、一定把小提琴练好，因为我中年的时候还要练钢琴、老年还要学大提琴呢！

第一个说了那么多，说说第二个吧，这几天感觉我心添加了一个嗜好，就是摄影，感觉自己已经完全被照片中的美感和拍摄照片成功后的成就感所吸引，打算并且正在学习摄影知识，要把这个兴趣培养起来，等咱也攒够钱了，咱也来个单反，配个牛头，咱也把大自然带回家！看了色彩无忌论坛，牛人还是太多了，照出来的照片，完全给人是一种享受，最后得出一个结论，单反才是相机、卡片只是卡片……（感觉有人要“拍”我了）。现在才发现，喜欢摄影的年轻人群还很不少，不管学生也好白领也好，很多都喜欢摄影，我的一个同学的女朋友也爱玩这个，一上手就是一个D80，只能瞪着大眼儿干羡慕了……也能经常看见年轻白领带着单反，背个大跑出去旅游的，我觉得挺好，本来我这个人就喜欢照相，好好学习一下，发展成摄影。说到饭就要说到米，关注了一下单反市场，个人认为尼康D40x比较适合我这类人群，再配两个套头，够我玩的了，可是就是这么说，下来也的小一万……，估计我想拥有它还需要很长很长的一段时间……，也好，至少有目标了，只能努力工作了。如果以后能在博客里添加几张摄影作品，再配上一首与之符合的音乐，制作出一个立体的抒发与挥洒，那感觉一定不错。再配上我写的大白话文，我想再怎么复杂的情感都能表达了吧。

    今天早上上班路上，我不留意的听了法兰多拉舞曲，忽想4年前的每天清晨，我也是踩着这个点，去教学楼的。

这是我无数次但却是最后一次感怀自己已离开了学生时代。

    先写这么多吧，写累了……。

好不容易黄金周出去high了一段，跟朋友们爽了一趟泰山，虽然感觉犹如军训，但是还是非常的快乐，非常的滋润。我们除了爬泰山，还逛了孔庙，孔府，孔林，长了很多知识。最主要的是大家在一起就是搞，相信这是一段永远美好的回忆了。除了逛景，不得不说的有几点，首先，黄金周的火车太给劲了，用小柯的话就是“盖了冒儿了”，我总结一下，就是加长版300，除了坐着的，站着的，躺着的，靠着的，应有尽有，想去趟厕所，离远了没有半小时别想出来，所以坐这种火车还有及时准备……。其次，泰山的缆车太刺激了，跟过山车一样，如果没做过，那一定要爽一爽，听说是奥地利技术，在那么高那么险的的山上建那么牛的“过山车”，估计都是请奥地利民工干的。最后，最爽的一件事，就是住在山上的宾馆，我们爬了半天，到了山顶已经是晚上了，而且很冷，住的宾馆相当牛，340一晚上，我们只能住在5人间里，被子枕头全部是臭的，床都是牛的，我们为了防止因为睡了一晚上，染一些奇怪的病回来，大家一致决定穿这衣服，枕着书包睡，头上屋顶还有一个小黑洞，很深，我们总觉得会从上面掉下一撮头发来（咒怨），最惨的就是李嘎，睡这睡这觉，还被一个蟋蟀跳到脑门上，差点给吃了……。一晚上竟乐了……。

日出我们看了，其实跟北京一样，就是高点，心里有个安慰点……。我6号凌晨5点到的北京，再熬了2夜的前提下，扛着跟朋友逛了王府井，还买了双鞋，晚上听了音乐会，真是非常地充实……。

说到那天晚上的音乐会，非常给劲。拉三和天方夜谭，虽然我已经很虚弱了，但是还是能够被里面的音乐打动，北京国际音乐节么，请的都是一些牛人，虽然没听说过……。拉三是巴里-道格拉斯弹得，感觉挺像阿什肯纳齐，学院派的版本。指挥居然是小柯刚，就是一代小提琴大师柯岗的儿子，真是盖了冒儿了。激动人心的是天方夜谭，标题音乐就是标题音乐，看这题目，完全可以联想到里面音乐所要表现的东西，想起我大二时听贝七的感觉了……，最吸引我的就是第一小提琴，太好听了，我什么时候能拉这个…。

好了，其他不说了，看照片吧。

p.s:最近space怎么总是留不了言？

先写写李传韵吧。

前几天我跟琴友去听了李传韵的音乐会，上半场曲目是经典的柴D协奏曲，下半场时哈恰图良的协奏曲，其他曲子不敢说，我们对柴D还是非常地了解，听了李传韵的演艺，首先还是不得不赞叹他疯狂的技艺，如果说中国所有的小提琴家中技术最好的，非他莫属了。但是对于李传韵，乐界一直褒贬不一，很多人都说他只有技术而没有艺术，意思是说他只知道炫技，但是对音乐的处理上还是不深刻。曾经我买过一张他的独奏DVD《弦之韵》，都是一些高难度的小品，除了巴齐尼的小精灵舞曲（非常疯狂的一首曲子）以外，我也感觉她拉得很一般，尤其是阳光照耀在它是库尔干，非常不喜欢。听他拉柴D,感觉处理上他改动了很多，速度节拍不用说，甚至有些地方的音符也变了，华彩我就忍了，可是却是第三乐章刚开头……。整个乐曲的最后一个音符他还跳起来，重重的给了一下……让我想起了盛中国每次拉新疆之春的时候都要不停的点头，我可以说这是音乐上产生共鸣后对感情的挥泄，也可以说这叫哗众取宠。这场音乐会里面还有一个商业炒作，就是卖琴，在音乐会途中，李传韵不停的在乐章之间换琴，有一次还在一个乐章内换了琴！（估计是第一把琴不太好吧）然后在音乐会后拍卖这几把琴，虽然这种商业活动在音乐会中是非常多见的，但是我个人感觉还是不好，尤其在换琴这个问题上，非常的不尊重音乐和听众。哈恰图良没怎么听过，我就不在这里多说了……。最后返场时，我本来很期待很期待他返一首精灵舞曲，可是等了半天却等来个《大长今》，当场昏死……。那首曲子是他把两个电视剧主题曲揉在一起自编的，还有一个电视主题曲我忘了，似乎是蓝色生死恋，但是旋律毕竟很简单，除了多弄几个简单的和弦，就没有什么了，所以虽然这首曲子赢得了观众热烈的掌声，但是我还是不太看好。他还返了一首也是自己编的有点爵士味道的小曲子，这首感觉很好，挺有情趣的，听起来很轻松。

再说说这几天我练琴的进展吧。

好就没有谈谈自己拉得如何了，虽然没有写，但是自己还在不停练习。经过一番苦练，查尔达什绽露眉目，也有吉普赛味道了，但是问题还是很多，前面G弦抒情有时候la老按不准，后面的一串1/16音符拉快了后瑕疵还是很多，还需要练习，但是总感觉手腕很僵硬，一直设法改过来。巴赫的双小提琴协奏曲的第一小提琴部分我也练了1半左右了，这首曲子不算难，但是就需要特别熟悉，这样才能和第二小提琴配合起来，但是在节奏上，我还是很模糊。这两天光顾这拉曲子，练习曲没有动，昨天被琴友斥了一顿，自己也萌生了罪恶感，所以打算捡起练习曲。

因为在校园网无法登陆msn，以后只能回到家里更新了……。

今天去参加了志愿者活动，活动内容是帮助6路总站站台维持秩序。我一直想参加一次志愿者活动，想体验一下为别人服务的感觉，今天有幸尝试了。

我的任务是让乘客从站台里面穿行有秩序地等车排队，大部分人还是挺配合我，虽然看到已经到站的6路进站想直接从站台下穿过插入排队队伍前列，但是看我那个红旗摆来摆去的，也面带微笑状走进站台排队去了，当然也有无视我的，甚至把我扒开，该怎么着就怎么着。在这里面，我碰到了几个问题，想说说感想。

虽然是在排队，但是当6路车门一开，所有的人几乎全部挤向车门，不管下面的协管再怎么嚷嚷，大家只顾得上你拥我挤，为了抢车上的座位不惜弄脏自己的白领制服。还有人跑下站台直接插到队伍前面，把旁边的老头一把抓开，使劲往里钻，尊老爱幼就不用说了，别把人家老头子弄散架了就不错了。当然，这种现象无须大惊小怪，几乎每天都在上演，6路不用说，300更厉害，7点左右正是上班高峰时间，大家都着急，只不过扔掉自认为不伦不类的美德束缚，不顾自己的面子罢了。

如果说三环周边的人群素质不是很高，不能反映社会群体的话，我又想到了八王坟930车站，930是我每次去通县的家所必需作的车，因为这个930是支线（930空调专线），车很少，一辆车要等15分钟左右，如果碰上天气不好，国贸那边堵车，等车过程更是让人无法忍受。作930空调专线的人大部分都是某大学的学生和天赐良园小区的业主，为了维持排队秩序，车站有一个铁栏杆供大家排队使用，大家都通过铁栏杆上车，因为等车时间长，所以队伍每次都很庞大，上车的时候，每次都跟6路一样，你推我，我推你，就连大学生也一样，好不热闹，记得最牛的一次是一个下雨天，20点左右，国贸那因为车多，堵死了，我在站台里挨着淋，足足等了40分钟，车才缓缓进站，这时候等车的人已经水泄不通，看到车马上要停靠站了，大家跃跃欲试，推推挤挤，门一开，那场面真是太精彩了，四面八方一拥而入，有前推后嚷的，有借机站台前加塞的，更有甚者居然把车门前的孩子推到了，不说扶一下，还揣了一脚……，还有的乘客为了维持秩序，大声嚷嚷道：“别tmd加塞了，找tmd死呢？”，心情可以理解，但是……。所以，北京的交通秩序，尤其是乘坐公交系统的，各个素质阶段其实没有太大区别。当然这不能都赖乘客，这其中也有很多客观因素，比如人多，上班高峰交通堵塞，交通系统单一之类的原因；当然也存在很多不合理的地方。

北京的“一卡通”从5月10号开始全面启动，所有月票都被淘汰，政府之所以采取这个新举措，是有很多原因的，比如说“北京数字化”，改善公交公司的盈利，全面向国际接轨，为市民提供方便等等，但是在我看来，方便并不方便。的确，一张小小的卡片可以乘坐任何公交地铁，只要轻轻一刷，就可以搞定买票过程，这样做也是为了和国际接轨，尽可能数字化社会，提高社会的文明水平，迎接奥运，但是对于北京如此复杂的交通状况来讲，对于北京如此混乱的交通秩序来讲，过早地使用这个先进手段，是不是有点不符合国情呢？本来一个大站台就有10多个车站牌，1分钟内在站台来往的大公交车就不下4辆，还得排队进站，道路本来就不宽，被公交车队伍一堵，其它车也会造成拥堵，而乘公共汽车的人是如此的多，以至于简简单单地上车过程一辆车就要消耗半分钟左右，何况每个人还得排队刷一下卡并且只能从中门上车？因为这个所造成的拥堵是显而易见的。上车固然麻烦，下车也绝非简单之事，只要在北京生活过的人就一定知道北京公交车车厢内是多么的拥挤，上车刷了一下卡机器记住起点，下车就地从前后门在刷一下，才能计算路费，否则将按全程计算（也就是说，如果你没刷第二次，那么你的路费可能是你应该花的路费的2到4倍），可是从中门挤到前后门又是何等的容易？上班高峰时间，人们上车后大多数喜欢原地不动，也就是说中门左右人会很多，不管售票员如何管理，效果也不会特别明显，所以如果你想下车，你得首先摆脱这些人群，然后挤进前或后门，踮着脚尖伸这胳膊，将卡够到刷卡机旁边，“嘀”的一声才算你完成任务，如果是大夏天，挤出一身汗不说，招来一堆骂也再所难免，如果图省事也可以，多花点钱就是了，但却失去了“一卡通”的意义。我们这次志愿活动，就是为了让大家熟悉利用一卡通的新秩序，虽然很混乱，但是一切事情还是会往好的方向发展，“一卡通”以及它所带来的新状况还有待发展成熟。（其实我认为一卡通最主要的目的还是在于解决公交公司因为月票而导致的亏损问题）

既然谈到了一卡通，就再说说其它的交通工具，打的。众所周知，从7月左右开始，出租车的每公里价格就要涨到2块了，有关人员作了个分析，说此次调整不会影响普通乘客乘坐出租车的利益，他是这么算得：经过统计，百姓平均打的公里数为8公里，在8公里之内（等待2分钟），此次涨价所带来的差额为2块钱，所以不会影响一般百姓使用出租车。可是咱们设身处地地想一想，每次打的8公里之内（无等待情况下）又有几次呢？，对于我来说，打的的情况大概分为两种，一种很近，10块钱的事，就是为了图快犯懒，这的确占大多数，还有就是急事很远，比如去中关村。他们的数据来得很简单，只是一个算术平均罢了，那么很多的“10块钱公里数”只有1公里，2公里，肯定会把平均值拉下来，毕竟打的打20公里的人很少，如果众数是10公里的话，那么总体的平均值也有可能少于8公里！这个8公里，其实远远不够，何况只等待2分钟，北京的交通等待时间，2分钟连等红灯都不够，再加上上个三环，狂堵车什么的，经常10多分钟很轻松地超出去了，那么此次涨价所带来的2块钱差额真实么？拿个最简单的数据来讲，原来坐1块2的夏利从西罗园到中关村，只需27块钱。坐1块6的富康到中关村需要42块钱（不算堵车），那么2块钱的现代呢？我没做过，但是我想价格不会便宜。乘客对此次涨价不满意，出租车司机就更不满意了，很简单，贵了，活儿少了，最无奈的是，出租车公司将原来每年都有的600块钱油补也免了，理由是公里价格涨了，你们的收入也就随之增长了……。可是大家都不同意的情况下，这个法规却在全体通过的情况下通过了。最大的盈利者当属出租车公司。

在志愿活动中，我总是喜欢以“请您从这边排队坐6路，谢谢！”的口吻跟乘客说，站在我旁边的女朋友说了，“别老说谢谢，他们应该谢谢你，这样一来反而没有威慑力，更没法让他们遵守秩序了”，我再看看旁边的同学，不说话，一站，人们也就自然而然走进站台了，虽然不能说这句话很大程度地影响了维护秩序的效果，但是在一定程度上我发现真是这么个道理。我当时就想，我说“谢谢”这两个字早已形成习惯，可能使家庭教育的缘故，父母在日本生活多年，总是给我灌输一些服务礼仪时所应该注意的言语，我自己也有感触，别的国家我不敢说，但是在日本，服务行业的思想总是跟随这么一个原则，就是被服务的人永远是上帝，所以你无时无刻地要带有“感恩”的情感去进行服务，使用敬语也好，表情微笑也好，这好像已经成为他们社会约定俗成的规矩，第一次做服务人员的我，本来也想用这种方式（对陌生人的习惯）去完成我的服务工作，却突然引来这么个问题，一时间有点茫然，对于我，这也许是思维方式不适应所带来的问题，而对于社会则是文化背景不一样所导致的吧？在我们的社会中，乘客肯定也会认为该说谢谢地人是自己，反而听到服务人员对自己说“谢谢”而感到莫名奇妙的同时，也会感觉有点可笑吧？当然，把你看低也是很正常不过的事情了。咱们的社会在很多情况下，对谁该说“谢谢”，谁该说“对不起”这类事情上很敏感。这其实没有褒贬色彩，只是文化不一样，导致“什么地方表示尊敬，什么地方不用表示尊敬”这类问题上看法不一样罢了。所以，有些时候，有些进行服务的时候，不应该多说的客气话，还是不要说比较好，否则反而会带来副作用（拿一个最简单的例子来讲，虽然你想表现得很尊敬，但是对方却认为你很不真诚，甚至虚伪），表情丰富与否加上用词是否得当就足以看出你带不带有尊重色彩了。

这次志愿活动挺好，亲身体验了一些事情，同时也更接近这个社会了。